Como forma intemporal de expresión creativa, los poemas han cautivado al público durante siglos. Ya sea cantada como la letra de una canción popular emblemática, leída patéticamente en las redacciones de clase o escrita desde lo más profundo de nuestras almas con propósito e intención, la poesía ha permanecido en la vanguardia de la cultura durante generaciones, pero ¿qué hay realmente detrás de su poder duradero?
¿Cuál es el propósito de un poema? En esta entrada del blog exploraremos cómo los poetas vigorizan la imaginación de sus lectores a través de una poderosa narración y de imágenes vívidamente detalladas, y por qué siguen pintando cuadros tan memorables con el lenguaje y el verso.
Qué es un poema?
Los poemas son obras literarias que se caracterizan por estar escritas en versos y divididas en estrofas. Históricamente, todas las composiciones literarias eran consideradas poemas, ya que la palabra “poema” se deriva del verbo griego “poesin”, que significa “hacer”. De esta manera, cualquier escrito nacido de la literatura era considerado un poema.
Los poemas suelen contener elementos como los sentimientos y experiencias personales del autor, expresados a través de sus temas y permitiendo al lector conocer lo que siente el autor. Muchas obras poéticas son cortas y se componen de pequeños versos con la finalidad de concretar ritmos y recurrencias fónicas, junto a una estructura semántica o sintáctica.
La repetición de sonidos se utiliza como recurso para lograr el ritmo al final de cada verso y así conseguir poemas que rimen. Estos escritos suelen estar redactados en tiempo presente o pasado, siendo el futuro muy poco utilizado. Principalmente, los poemas tienen una función didáctica y narrativa.
Partes de un poema
Estrofa
Una estrofa es un conjunto de versos con características en común que se repiten a lo largo de un poema. Las estrofas se definen según la rima, la métrica y el número de versos que las componen. Si los versos tienen el mismo número de sílabas, se llaman estrofas isométricas o isosilábicas. Algunos tipos de estrofas según el número de versos son:
- 2 versos: pareado.
- 3 versos: terceto.
- 4 versos: serventesio, cuarteto, redondilla, cuarteta, cuaderna vía, estrofa sáfica y tetrástrofo monorrimo.
- 5 versos: lira, quinteto y quintilla.
- 6 versos: sexteto-lira, sexta rima, sextina y sextilla.
- 7 versos: seguidilla compuesta y séptima.
- 8 versos: copla de arte mayor, copla de Juan Mena, octava rima u octava real, octavilla y octava italiana.
- 9 versos: no hay estrofas de 9 versos.
- 10 versos: décima o espinela, copa real y ovillejo.
Versos
De arte menor
De arte menor: aquellos formados por ocho sílabas o menos, incluyendo los siguientes:
- De 2 sílabas: bisílabas.
- De 3 sílabas: trisílabas.
- De 4 sílabas: tetrasílabas.
- De 5 sílabas: pentasílabas.
- De 6 sílabas: hexasílabas.
- De 7 sílabas: heptasílabas.
- De 8 sílabas: octasílabas.
De arte mayor
Losos de arte mayor son aquellos que están formados por nueve o más sílabas. En el caso de los versos de once o más sílabas, se consideran compuestos, es decir, se dividen en dos versos simples separados por una cesura, y cada uno de ellos recibe el nombre de hemistiquio. Un ejemplo de verso compuesto es el poema de Pablo Neruda:
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero. Es tan corto el amor y tan largo el olvido.
Algunos ejemplos de versos de arte mayor son:
- 9 sílabas: eneasílabas.
- 10 sílabas: decasílabas.
- 11 sílabas: endecasílabas.
- 12 sílabas: dodecasílabas.
- 13 sílabas: tridecasílabas.
- 14 sílabas: alejandrinos.
El Ritmo
La métrica de un verso se refiere a la musicalidad que éste posee. Cuando se trata de un verso simple, generalmente se acentúa en la penúltima sílaba, mientras que los versos compuestos también están acentuados en la penúltima sílaba, pero de cada hemistiquio. Este tipo de acento se conoce como acento estrófico.
El acento es importante en el ritmo del poema, ya que permite que ciertas palabras sobresalgan y, por ende, llamen la atención del lector. El autor se sirve del acento para crear un efecto rítmico que complementa el significado y las emociones que desea transmitir mediante el poema.
La Rima
La rima es una técnica comúnmente utilizada en la poesía que consiste en la repetición de sonidos a lo largo de los versos, usualmente iniciando desde la última vocal acentuada. Hay dos tipos principales de rimas:
Rima Consonante
La rima consonante ocurre cuando, después de la última vocal acentuada, hay una repetición exacta de todos los sonidos, tanto vocales como consonantes, en dos o más versos.
Rima Asonante
La rima asonante es una técnica poética en la que se repiten únicamente los sonidos de las vocales, pero no de las consonantes, después de la última vocal acentuada en dos o más versos.
La medida
La métrica es el conjunto de reglas que determinan la cantidad de sílabas que componen cada verso y el esquema de las estrofas. Es considerado el primer elemento formal que se debe tener en cuenta al escribir un poema.
Para medir la métrica, es importante tener en cuenta ciertos parámetros, como la ley del acento final, la sinalefa y las licencias poéticas, las cuales permiten establecer la cantidad de sílabas de manera precisa y lograr una adecuada musicalidad dentro del poema.
Ley del Acento Final
La acentuación rítmica se refiere a la simetría del verso según la acentuación de la última palabra. Los versos simples suelen acentuarse en la penúltima sílaba, mientras que los versos compuestos se acentúan de manera similar, pero en cada hemistiquio. Existen varios tipos de acentos según esta ley:
- Acentos estróficos: se encuentran siempre en la penúltima sílaba de cada verso.
- Acentos rítmicos: coinciden con los signos impares o pares del acento estrófico en cada verso.
- Acentos extrarrítmicos: se ubican en el interior del verso y, por esta razón, no se consideran posiciones rítmicas.
- Acentos antiarrítmicos: aparecen cuando otra sílaba acentuada se encuentra junto a una sílaba que lleva el acento rítmico. Los poetas utilizan este tipo de acentos para resaltar la palabra sobre la que quieren llamar la atención.
La Sinalefa
La sinalefa es una figura poética fundamental que se utiliza para determinar y ajustar la métrica de un verso. Se basa en la idea de contar como una sola sílaba la última sílaba acentuada que termina en vocal y la primera vocal de la siguiente palabra.
Las reglas de la sinalefa son similares a las del diptongo y triptongo, lo que significa que las vocales se pronuncian en un solo golpe de voz, y por esta razón, se cuentan como una sola sílaba. Lo mismo sucede cuando la siguiente palabra comienza con “h”, ya que esta letra no tiene un sonido propio (fonema) y se considera parte de la sílaba anterior.
Licencias Poéticas
Las licencias poéticas son recursos que utiliza el poeta para ajustar los versos a una rima y medida determinada, y son de suma importancia para el autor. Le permiten crear su propio estilo y características especiales, por lo que otorgan belleza poética al texto.
Tipos de Poemas
Soneto
El soneto es una forma poética clásica que consta de 14 versos endecasílabos, y se estructura generalmente en cuatro estrofas: dos cuartetos y dos tercetos. Los cuartetos tienen cuatro versos cada uno, mientras que los tercetos tienen tres versos cada uno.
Un ejemplo famoso de soneto es el poema de amor “Noche del amor insomne”, escrito por Federico García Lorca.
Terceto
Un terceto es una estrofa que consta de tres versos cuya rima se encuentra entre el primero y el tercero. Por lo general, cada verso tiene 11 sílabas. Cuando varios tercetos se utilizan para formar poemas más largos, se denominan “tercetos encadenados” si el verso que queda libre al inicio se utiliza para rimar con el terceto siguiente.
Un ejemplo de terceto es el poema “Mientras estáis allá con tierno celo”, escrito por Francisco de Aldana.
Romance
La copla es una forma poética tradicional que consiste en un conjunto de versos octosílabos. La rima en la copla es asonante en los versos pares, mientras que los impares quedan sueltos, es decir, sin rima.
Décima
Las décimas son estrofas de rima consonante que constan de 10 versos de 8 sílabas cada uno. Existen diferentes modalidades de décimas en función de su construcción y combinación de rimas, incluyendo las italianas, espinelas y francesas. La espinela es la más utilizada por la literatura hispanoamericana y española.
Oda
La poesía es un texto literario que puede tener diferentes tipos de rima, como la consonante, asonante o libre. Su principal función es expresar sentimientos a través de un poema lírico. Puede ser desarrollada de varias formas y tonos, abordar cualquier tipo de tema y suele dividirse en estrofas.
Acróstico
Losos acrósticos se forman mediante la afiliación de una palabra, es decir, comenzando cada verso con la primera letra por la cual está formada la palabra. Un ejemplo de un poema acróstico es “El bachiller”:
El silencio escuda y suele encubrir
Las faltas de ingenio en las torpes lenguas;
Blasón que es contrario publica sus menguas
Al que mucho habla sin mucho sentir.
Como la hormiga que deja de ir
Holgando por tierra con la provisión,
Lactose con alas de su provisión:
LLevándola en alto, no sabe dónde ir.
El aire gozando, ajeno y extraño,
Rapiña es ya hecha de aves que vuelan.
Caligrama
Los poemas visuales son composiciones poéticas que, además de utilizar técnicas de prosa y rima, buscan penetrar en el lector a través de la creación de imágenes y trucos visuales. El autor utiliza la tipografía y la caligrafía para representar el contenido del texto.
Estos poemas son frecuentemente utilizados como herramientas para la iniciación en la educación literaria infantil, ya que producen una admiración en los niños al observar que las palabras forman una imagen de lo que están leyendo
Copla
Este tipo de poema en ocasiones es relatado con mucha similitud a un guión de una obra de teatro. Los enfoques de este tipo de poesía son hacia los pastores y conexiones hacia la naturaleza, aunque también pueden ser dirigidos al amor y los sentimientos.
Égloga
Este tipo de poema a veces se asemeja a un guión de una obra de teatro en su estructura. La poesía pastoril se enfoca generalmente en los pastores y su conexión con la naturaleza, aunque también puede estar dirigida hacia el amor y los sentimientos.
Epigrama
Los epigramas son composiciones literarias cortas y satíricas que surgieron en Grecia en el siglo XI como dedicatorias, y han sufrido diversas transformaciones a lo largo de la historia literaria.
Aunque los más conocidos son los de Ernesto Cardenal, diversos autores continúan cultivando este tipo de poema. Los epigramas pueden ser también poemas de amor cortos, pero generalmente tienen un tono de humor negro y se caracterizan por su estilo sarcástico, satírico e irónico.
Epitafio
La obra literaria que se utiliza para honrar a los difuntos en sus tumbas y que generalmente se escribe en las lápidas se llama epitafio. Muchos autores han dejado sus últimas palabras en fabulosos textos, como el Marqués de Sade, quien escribió: “Si no viví más, fue porque no tuve tiempo”, y William Shakespeare, quien escribió: “Buen amigo, por Jesús, abstente de cavar el polvo aquí encerrado. Bendito sea el hombre que respete estas piedras y maldito el que remueva mis huesos”.
Himno
Un himno es una composición musical o poética que alaba a personajes, naciones, cosas o sucesos extraordinarios. En algunos casos, se dedican a la celebración de una victoria, a expresar júbilo o entusiasmo. Los himnos pueden ser leídos o cantados y se acompañan de música, lo cual despierta emociones y sentimientos entre quienes los escuchan. Existen varios tipos de himnos, como los himnos nacionales, religiosos, de guerra, de deportes, escolares y políticos.
Haiku
El haiku es un tipo de poesía breve japonesa inspirada en las emociones del momento, el asombro, los sentimientos y la conexión con la naturaleza. Está formado por versos de 5 y 7 sílabas. Para los japoneses, esta poesía es una tradición que tiene el poder de desnudar el alma y está asociada con el coraje, la resistencia y la valentía. Produce en los lectores un efecto liberador y catártico, sirviendo como herramienta psicológica de gran utilidad.
Prosa poética
Laa poética es una obra lírica que se diferencia del poema por estar escrita en prosa y no estar limitada por la estructura formal del verso. A diferencia del cuento y de los relatos, la prosa poética no narra hechos, sino que transmite sentimientos y emociones. A través de este tipo de prosa, el autor puede expresar lo que siente, utilizando elementos básicos del poema como la actitud lírica, el hablante lírico, el objeto y el tema. Un ejemplo de prosa poética son los poemas de Gabriela Mistral.
Greguerías
El greguerío es un género poético creado por Ramón Gómez de la Serna. Consiste en textos cortos, similares al aforismo, formados por una sola línea, donde se expresan de manera original y aguda pensamientos filosóficos, líricos, humorísticos y pragmáticos.
Refrán
Un refrán es una frase corta o dicho de la cultura popular que transmite una enseñanza o consejo sobre cómo entender la vida. Según el escritor Andrés Henestrosa, los refranes sirven para abrir los ojos en ciertas situaciones y son un resumen de la sabiduría acumulada durante muchos años por los seres humanos.
Es importante mencionar que el náhuatl es una lengua Uto-Azteca hablada por 1.5 millones de personas en México, principalmente en la región central del país. Los poemas en náhuatl se denominan “flor y canto” debido a que son poesía y canciones simbólicas de la conexión entre el mundo, el corazón y el pueblo.
Cuál es el propósito de un poema?
La poesía es una forma de compartir experiencias y emociones profundamente humanas. Al explorar los caminos de la emoción, la sensibilidad y la imaginación, transmitimos conocimientos y valores fundamentales como el bien y el mal, la historia, las proezas humanas, las tradiciones ancestrales y nuestra relación con la naturaleza. Esto ayuda a formar a las personas tanto en el cuerpo como en el alma.
La poesía nos ayuda a despertar nuestros sentidos con palabras cargadas de belleza y transformación. Estimula la imaginación, el recuerdo y la memoria, y cultiva todas las habilidades implicadas en el ser humano, tanto corporal como emocionalmente.
Es un logro poder expresar algo con forma, que es tan importante como el contenido o mensaje que se transmite. Como dijo Paul Valéry en su obra “Ego Scriptor”, los poetas no pretenden comunicar un pensamiento en particular, sino evocar un sentimiento del cual emerjan ideas similares a las suyas. Las “ideas” desempeñan entonces solo un papel secundario.
Frente a un mundo incomprensible y amenazante, el poeta no se detiene en “crear peligrosamente”, como sugirió Albert Camus en su discurso “El artista y su tiempo” en Uppsala, Suecia. Es así como el poeta vuelve a encontrar su lugar en el corazón de la sociedad, creando para salvar la vida que está por todas partes o para expresar la felicidad de estar presente en el mundo.
Características de un poema
Un poema es un texto lírico, que puede ser corto o largo, pero generalmente es breve. Los temas abordados suelen ser subjetivos y se centran en los sentimientos profundos del autor. El poema se escribe en versos, aunque también existen algunos escritos en prosa, que pueden o no seguir las reglas rígidas de la métrica y la rima.
El lenguaje empleado en el poema suele ser metafórico e incluir figuras retóricas para dar mayor fuerza a las ideas que se transmiten. La poesía está estrechamente relacionada con las canciones, ya que comparte muchas similitudes con ellas.
La poesía es uno de los textos más antiguos que existen. En el pasado, se recitaba con acompañamiento musical, pero ahora se opta por hacerlo sin música y de forma mucho más introspectiva.
Objetivos de la poesía
La poesía es una forma de comunicar realidades profundas. Los grandes poetas tienen la capacidad de capturar, a través de las palabras, dimensiones trascendentales que conmueven y encuentran eco en el corazón del lector.
Cuando se busca comprensión en situaciones como el desamor, la soledad o el dilema existencial, los poemas ofrecen consuelo y compasión. La poesía nos ayuda a abordar sentimientos complejos con estética y elegancia. Cuando está bien hecho, no tiene precio.
Ejemplos de Poemas
Poemas de amistad
«Amigos siempre tendré
pero amigos como tú
Nunca olvidaré.»
Poemas para mamá
«Madre del alma, madre querida,
son tus natales, quiero cantar;
porque mi alma , de amor henchida,
aunque muy joven, nunca se olvida
de la que vida me hubo de dar.»
Poemas de amor para mi novia
«Cómo no buscarte, si te extraño.
Como no escribirte, si te pienso.
Cómo no soñarte, si tedeseo aquí conmigo.
como no enamorarte si TE QUIERO”
Poemas romanticos
«De nadie seré,
solo de tí.
Hasta que mis huesos
se vuelvan cenizas y mi corazón
deje de latir.»
Concluir
En general, el propósito de un poema es polifacético: puede servir para expresar emociones, proporcionar una visión de las experiencias vitales y los pensamientos de alguien, o simplemente para entretener a sus lectores. La poesía es una forma única de arte y expresión que cautiva a mucha gente. A través de sus estrofas y estructura, los poemas pueden crear imágenes mentales vívidas en la mente de sus lectores.
Ya sean haikus, sonetos o versos libres, las formas poéticas ofrecen un método alternativo de comunicación que es a la vez poderoso y pintoresco. Escribir poesía también puede ayudar a desarrollar la capacidad de contar historias, ya que el autor tiene que crear imágenes con las palabras.
Experimentar la poesía puede proporcionar consuelo en momentos difíciles, al tiempo que permite explorar distintas emociones e ideas. Independientemente de la intención del poeta, apreciar cualquier poema es siempre gratificante e inspirador, ya que su significado suele ir mucho más allá de las palabras escritas en la página.