Las máscaras de teatro son un elemento fundamental en la representación de obras dramáticas. Se utilizan para expresar emociones y transmitir mensajes a través de la interpretación. ¿Pero cómo se llaman estas máscaras y qué significado tienen? A continuación, lo descubriremos.
Como Se Llaman Las Mascaras De Teatro
Los nombres de Talía y Melpómene se asignan a dos rostros perfectamente esculpidos que representan respectivamente la tragedia y la comedia. Estas dos figuras son dos de las nueve Musas, quienes son musas inspiradoras tanto de las artes como de las ciencias.
Inicialmente se creía que las Musas eran un grupo mucho más grande, pero en la antigua Grecia se consolidaron nueve de ellas. Entre estas figuran Erato, la Musa de la poesía lírico-amorosa; Terpsícore, la Musa de la Danza y la Poesía Coral; Clío, la Musa de la Historia; Calíope, la Musa de la Elocuencia, la Belleza y la Poesía Épica; Urania, la Musa de la Astronomía, la Poesía Didáctica y las Ciencias Exactas; Euterpe, la Musa de la Música (principalmente aquella que se toca con flauta); y Polimnia, la Musa que inspiraba la poesía sacra y los Cantos Sagrados.
En este contexto aparece Talía, conocida como la Musa de la Comedia. Se le atribuía la responsabilidad de animar los banquetes con su música y canto. Según la mitología, Talía era representada como una joven risueña que llevaba una máscara cómica y en ocasiones una corona de hiedra, símbolo de la inmortalidad.
Por otro lado, Melpómene se muestra majestuosa y lleva armas y laureles, mostrando una imagen severa y arrogante. Aunque se la representa de esta manera, ella es una figura que oscila entre la soledad y la tristeza.
Entre las muchas leyendas, una cuenta que Melpómene tenía todo lo que una mujer podría desear: riqueza, belleza y el poder de seducir a cualquier hombre que quisiera. Sin embargo, la falta de felicidad en su interior representa el verdadero drama de la vida.
De esta manera, estos dos extremos se unen y forman el símbolo que muchos conocen pero que pocos comprenden su verdadera historia. Es importante destacar que tanto en sus personalidades como en sus representaciones se definen las emociones del teatro, desde la felicidad y la alegría hasta la capacidad de generar sensaciones extremas, reflexionar e incluso deprimir en cierta medida.
¿Cómo se llamaban las máscaras en el teatro griego?
Se conocían como PROSOPON, una palabra griega que significa “cara”.
Según algunos autores, se atribuye a Tespis, un dramaturgo del siglo VI a.C., el haber sido el primero en utilizar estas máscaras. Se dice que se fabricaban con materiales como hojas de acanto, madera, corcho, tela, arcilla o cuero, y solían estar decoradas con cabello humano o de animales para lograr un realismo completo.
¿Cómo se llaman las máscaras de la comedia?
Durante la época dorada de este género teatral, existieron más de cuarenta máscaras, pero solo unas pocas han conseguido mantener su fama a lo largo del tiempo. Algunas de las más reconocidas son las de Arlecchino, Brighella, Capitán Matamoros, Pantalone y Pulcinella.
¿Cómo se llama la máscara triste?
La Máscara del Duelo, conocida en ruso como Маска Скорби (Maska Skorbi), es un monumento conmemorativo ubicado en la ciudad de Magadán, en la región homónima de Rusia.
Este monumento fue erigido en 1996 para rendir homenaje a los numerosos prisioneros que trabajaron y perdieron la vida en los campos de prisioneros del Gulag durante la era de la Unión Soviética. Magadán fue en las décadas de 1930, 1940 y 1950 la puerta de entrada al Dalstrói, uno de los principales campos de trabajo de la región de Kolymá.
Las máscaras de teatro se llaman “máscaras teatrales” o simplemente “máscaras”. Son utilizadas en el teatro para representar diferentes personajes y emociones. Su origen se remonta a la antigua Grecia y su uso sigue siendo popular en la actualidad.
